《河邊的錯誤》曾在今年的平遙電影節首映，隨身在現場，但可惜一票難求，無緣得見，終於在公映第一刻先睹爲快。那麼《河邊的錯誤》評價怎麼樣？《河邊的錯誤》好不好看？下面本站小編帶來介紹。
《河邊的錯誤》真的是憑朱一龍一己之力撐起來的電影，畢竟片中的他，是當仁不讓的主角。從《人生大事》到《河邊的錯誤》，發現大銀幕中的朱一龍，總能化文藝片的“票房腐朽”爲商業片的“市場神奇”，能有這個破圈能力的，放眼整個影壇都屬鳳毛麟角。
《河邊的錯誤》也是被小說原作者“潦草的小狗”餘華老師深度認可的改編電影，聽他語氣，甚至覺得老謀子改編的《活着》都不甚滿意。這也正常，《活着》是徹底的影像化，而《河邊的錯誤》的敘事意識流，同小說原著有着更多的氛圍上的契合，這恰恰是文學改編電影的兩個方向。
《河邊的錯誤》曾在今年的平遙電影節首映，隨身在現場，但可惜一票難求，無緣得見，終於在公映第一刻先睹爲快。這確實是一部比較典型的文學電影、作者電影，情節敘事沒有日常影片那麼通俗易懂，很多朋友也看得雲山霧罩，由此派生出許多的解讀。這樣的電影，對朱一龍的演技，顯然是巨大的挑戰，但就觀影所感，他確實入戲頗深，也將大家帶入到那段看似荒誕又懸疑的過往之中。
魏書鈞還是那個魏書鈞，從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》再到如今的《河邊的錯誤》，雖然這一次搭上了大牌的作者和明星，但他的電影從來不會討好誰，也不是爲大衆所拍。他似乎每次也都在通過影像創作，來尋找觀衆中的知音。雖然《永安鎮》在圈內頗有口碑，如今仍在映，不過三百萬的票房，也確實尷尬。而《河邊的錯誤》如今已超兩億，也確實是朱一龍商業價值的體現。
不同於兩部前作，《河邊的錯誤》以膠片拍攝，但並非是如諾蘭大神那般，以膠片還原更多的細節，煥發光影的魅力，而是用膠片的粗糙幹，營造一種懷舊的氛圍，因此在電影開啓那一刻，我們會懷疑是不是在拿錄像帶放映，像極了八十年代的老電影。這種嘗試雖然製片成本劇增，但呈現效果還是很值，與朱一龍極具年代感的妝化與表演相得益彰，更顯他沉穩內斂中的鋒芒畢露。
《河邊的錯誤》從一開始的宣發策略，就很好的貫穿了姜文那句至理名言。“站着把錢掙了”說實話這個站着賺錢真挺難的。想要站着，說明不能迎合觀衆，要有自我表達、要保持影片的調性跟風格化。同時，宣發層面也不能誆騙觀衆，不能搞虛假營銷、誇大電影的商業屬性。當然站着的同時，也不能是傲慢的、無禮的。不能是高高在上的姿態、不能對否定電影的人嗤之以鼻。電影既然是面對大衆的，哪怕不是這部電影的受衆羣體，不喜歡這部電影，但只要買票看了，依然有權利否定它。
我記得導演魏書鈞跟餘華、朱一龍在遊船上的那幾句話。核心觀點一直是相信觀衆。相信觀衆的理解力、相信觀衆的審美。同時也相信觀衆能夠創造不一樣的東西。電影本身，並不構成答案，電影創作者，也不能手握所謂的標準答案。答案應該留給每一個觀衆手裏，也正是因爲主創這種謙遜的態度、包括開放性。也讓電影的擴散、熱議達到了文藝片，尤其是這樣“沒有答案”的文藝片，得到了非常好的輿論氛圍與聲浪。讓文藝片離大衆更近一步。
當然在整個討論過程中，大家已經探討了屬於電影的方方面面，包括社會隱喻、邊緣羣體、以及人性在極端環境下的傾軋等等。不過我覺得有一個側面是被忽略的、或者是被低估的。那就是朱一龍的表演。我一直說，這是朱一龍從影來最好的表演，他撐起了這部電影的質感。但是目前探討朱一龍演技的卻少之又少。
當然從《河邊的錯誤》主創到朱一龍個人，可能都不在乎這個事情，因爲他們的追求比我們更爲高遠。他們可能更希望推廣電影。推廣《河邊的錯誤》同時，更在替文學小說、替文藝片做宣傳，爲後來的電影藝術表達鋪路，讓這些文藝片，可以不被區別對待，可以更好、更有效的抵達更多受衆。他們可以放棄個體的宣傳跟利益。這也是真正的電影人的操守。而另一個原因更在於。朱一龍已經不需要證明演技。他早已用一部部作品，包括在《河邊錯誤》裏完全浸潤、大道至簡的表演證明。他就是當下演藝圈絕對的實力派演員。而屬於朱一龍的未來，纔剛剛開始而已。
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