電影《一秒鐘》因爲題材原因經過幾次撤檔，讓大家對講述的故事更加感興趣，觀影者評論說這是2020年最好看的國產片，也是張藝謀最好的劇本之一，可見評論之高，一秒鐘值得看嗎？下面帶來介紹。
《一秒鐘》講述了上世紀70年代中期，看電影是人們重要的精神享受。在物質與精神皆匱乏的年代，人們懷揣着各自對電影的執念，一個是失去女兒的父親，一個是失去父愛的女兒;一個想要看某一場電影，一個想要12.5米廢膠片，目的完全相反，最後卻殊途同歸，因爲一場電影結下了不解之緣的故事。
①一個想要看貼片裏的女兒，一個想偷膠片做燈罩，兩個對電影各懷“鬼胎”都算不得愛電影的人，被綁着看了一場電影，她說想爸爸了，他沒說他想女兒，因爲，他坐在那裏就是想女兒本身。
②一生太短，一瞬好長。正因爲時代的一粒沙落在一個人頭上是一座無法逾越的大山，那些透着光亮的瞬間對一個人才顯得格外重要，不然活個什麼勁兒呢。
③“只要不停電，想看幾遍看幾遍。”因爲當時播放一次電影太難，所以看電影像是過年，而今播放只需要輕輕一摁，跳着看，二倍速看，邊玩手機邊看。新世紀的電影院更像是讓人專心進入一場電影的物理隔斷。人啊，太容易得到，果然都不太會珍惜。
張九聲(張譯 飾)是一個從勞改農場出逃的逃犯，爲了能看到女兒在膠片中“一秒鐘”的畫面，穿越沙漠，與偷電影膠片的劉閨女(劉浩存 飾)偶遇，展開一場“膠片爭奪戰”;又因膠片意外受損而進行了一場“膠片救援”搶修;用流水沖刷了膠片上的泥土，小心地擦拭風乾，終於膠片上的影像逐漸重現。電影放映員範電影振臂高呼：“電影可以放了!”，等待的觀衆們欣喜萬分。
當看完女兒的畫面後，張譯含淚說的那句“一秒鐘，太短”也讓觀衆看到了一個平凡父親的對女兒深沉的愛。
漫天黃沙中張譯的身影堅定且有力量，滿場膠片後範偉沖洗擦拭的動作認真且打動人心，新晉謀女郎劉浩存小小的身軀後桀驁的眼神，都讓觀衆忍不住猜測，究竟是什麼樣的故事，能將這三個人緊密聯繫在一起。
1、絕對是2020年到目前爲止最值得看的國產片，沒有之一。範偉的部分很搞笑，除此之外，從頭到尾都是很乾淨很純粹的敘事與展現，只剩下個別鏡頭和臺詞暗示着觀衆。
2、在那個年代，電影不是消費品，而是奢侈品。人人“各懷鬼胎”：爲見死去女兒一面的張九聲，爲給弟弟做彩燈的劉閨女，手握放映特權的範電影，苦等電影的勞苦大衆……在一盤膠片的失與得之間展開命運的角逐。對膠片電影的熱愛看起來更像一個幌子，爲了呈現特定時代背景下不同人物的遭遇和困境。老謀子放棄了炫目的形式，樸實無華地講了一個好故事，或許是近來最讓我沉浸於故事中的一部電影了。
3、不得不承認，張藝謀真的很會選擇演員，這部戲中的三位主要演員，爲這個看上去略顯單薄的故事，大大地加分了不少，“國師”再次展現了自己發掘演員與調教演員的高強能力。
4、《一秒鐘》幾乎可以確定是張藝謀職業生涯最好的劇本之一。影片從片名到情節安排了一系列微言大義的比喻，這些場景太耀眼，在腦海中揮之不去。“一秒鐘”既是女兒留在人世最後影像的時長，也概括了動盪年代的一瞬間在漫長的歷史時空中微不足道的分量。同樣微不足道的還有那一瞬間裏的每個人，隨着時間流逝，女兒的膠片埋葬在沙漠裏，她的笑容也在歷史的記憶中逐漸模糊，融入龐大而沉默的歷史羣像。
5、《一秒鐘》無疑是今年最具份量的一部電影，雖然這麼形容略顯俗套，但還是想說這是張藝謀獻給電影的一封情書，深情雋永。國師這次放棄了對形式感的追求，單純從故事出發，展現那個特定時代的人們最本真的狀態，沒有煽情，卻處處深情。
戲內戲外搶救電影的情節互文，反倒增強了一層戲劇效果，這部電影就像片中的那捲新聞簡報一樣，雖然遭受損傷，放映效果也不盡如人意，但仍能成爲主角眼裏的光，詮釋導演心中的熱。
片中對於膠片放映事無鉅細的呈現，從清洗膠片的小心翼翼，到放映開始的全場肅靜，那是電影主義者纔有的敬畏，也是終其一生投身電影創作的張藝謀所擁有的自覺。
尤其喜歡範偉這個角色，身上既有作爲電影放映員的神聖性，也有那個特殊時代下被擠壓出的一種扭曲的世故，舉報張譯的是他，撇清關係的是他，但最後給予善意的也是他，這種自私與無私的相互疊加，或許纔是那個荒誕時代的普遍性，其中的性格光譜越複雜，人物塑造越真實。
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